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miércoles, 25 de abril de 2012

Patrimonio arquitectónico y urbanismo en el cine II


La mayoría sabréis que la vivienda de Deckard en Blade Runner es la Ennis Brown House de Frank Lloyd Wright en Glendower Avenue, Los Ángeles, a la que el arquitecto dio un carácter maya o de palacio exótico y por eso ha servido de localización para varias películas.






 













La sede de la compañía de vuelos espaciales en Gattaca es el Marin County Civic Center de Frank Lloyd Wright en San Rafael, junto Golden Gate, al norte de San Francisco, el cual también aparece en la primera película de George Lucas THX-1138.


 















En Tormenta de Hielo, Ang Lee muestra varias viviendas modernas en New Cannan (Connecticut), ciudad que se convirtió en un importante centro del movimiento moderno desde los años 40 a los 60 del siglo pasado, cuando se construyeron 80 viviendas de diseño contemporáneo de las que hoy en día permanecen unas 60. Fue obra de un grupo de alumnos de Marcel Breuer, antiguo componente de la Bauhaus, en la Harvard Graduate School of Design. Los conocidos como los Cinco de Harvard, Marcel Breuer, Philip Johnson, Landis Gores, John M. Johansen y Eliot Noyes, experimentaron con los materiales, la planta y el espacio y sentaron las bases de las minimalistas viviendas acristaladas tan de moda actualmente. La más representativa sería la Glass House de Philip Johnson.














Urbanismo:
Particularmente me resulta muy interesante la fantasía de ciudad perfecta que tienen los estadounidenses, una ciudad pequeña, con todo a  mano, una plaza principal donde todos se encuentran y se conocen y tratan, y siempre se desplazan a pie.
Es el entorno ideal en la saga Crepúsculo (Twilight), ambientada en la auténtica ciudad de Forks en Whashington o de series de televisión algo cursis como Doctor en Alaska (Northern Exposure), rodada en Roslyn, Washington, Entre Fantasmas (Ghost Whisperer) que ocurre en la ciudad ficticia de Grandview o las Chicas Gilmore (Gilmore Girls) en el falso Stars Hollow, ambas en teoría ciudades desde las que Nueva York es accesible, lo que les permite acudir a eventos sofisticados en la gran ciudad sin renunciar a la tranquila vida de pueblo.
Grandview puede estar inspirada en Grand View-On-Hudson, pues  Piermont es la ciudad vecina más cercana. Stars Hollow está inspirada en la verdadera Washington Depot, en Connecticut y el piloto se rodó en la histórica  Main Street de Unionville, Ontario.
En realidad Grandview son unos decorados en los Estudios  Universal de Los Ángeles, la plaza es un reciclaje del decorado de Regreso al futuro. La plaza de Stars Hollow, con su kiosko o “gazebo” está en los Estudios de Warner Brothers, a la vuelta de la esquina del exterior del hospital de Urgencias. Casualmente en junio de 2008 hubo un incendio en Universal  y se utilizó el decorado de Stars Hollow para rodar un capítulo de Entre Fantasmas, así se fusionaron ambas ciudades ideales.
   

































Esta ciudad perfecta es criticada en la Suburbia de Eduardo Manostijeras, la Seaheaven de El show de Truman o en el más oscuro, aunque también un modelo de pequeña comunidad perfecta, pueblo de Twin Peaks (rodado en Snoqualmie y North Bend, Washington, a sólo unos kilómetros del Roslyn).
La ciudad donde vive Truman es un plató, montado por los estudios de televisión. Pero existe en realidad, es una ciudad blindada o Gated City, conocida como Seaside (Florida), aunque en la ficción es llamada Seahaven.
Se trata de una new town norteamericana, que fue la ciudad vanguardia del llamado New Urbanism. En 1979 el arquitecto Robert S. Davis  rehabilitó un frente marítimo en la costa de Florida, donde más tarde, con Plater-Zyberk construyó esta ciudad de escala vecinal, en que se pudiera recrear la vida tradicional de pueblo y lograr establecer un ambiente urbano de calidad. Bajo estas ideas del New Urbanism, en 1981, trazaron en 80 acres (32,37Ha) el diseño de Seaside, que en 1998 sería escogida como escenario fílmico. Las cámaras recogen la panóramica y detalles de un “pueblo urbano” ubicado en un medio físico privilegiado, un bello litoral de playas en el Sun Belt sureño, con abundante presencia de parterres, setos, árboles, jardines y un denso bosque perimetral. El diseño urbano procura una densificación de las zonas residenciales, como reacción a la laxitud exagerada del clásico suburbio, con una menor escala parcelaria. Más plazas, espacios libres y calles peatonales, calzadas menos anchas, más amplitud de aceras, mayor espacio para el peatón y el ciclista y límites a la circulación automovilística. La square, el market, las funciones públicas comerciales y de negocios son accesibles peatonalmente. Impera la arquitectura revival,  pintoresca, de raíces pseudovictorianas, georgianas y coloniales. 
Con frecuencia las normas por las que se rigen estos condominios de propietarios son fijadas por el promotor y regulan no sólo estos detalles arquitectónicos, sino también los estilos de vida. Estas comunidades son cerradas y excluyentes, física y socialmente, aunque en Norteamérica encuentran un mercado entre la clase alta y media de extracción WASP (blanco anglosajón protestante), que es la que puede pagar los altos precios del suelo comúnmente asociados a su calidad ambiental.

Las películas critican la pesadilla del suburbio: una vida repetitiva, higienista y falsamente afable. El corolario es la exclusión, la falsedad, el transfondo negativo maquillado, son ciudades estructuradas mediante un apartheid social, étnico y cultural, búnkers reservados, guetos para privilegiados, y bajo la capa de perfección laten las miserias de toda comunidad humana, nada es perfecto.














Para más datos sobre localizaciones podéis consultar


Filmmaps sitio para encontrar las localizaciones reales de muchos films en colaboración con Google maps, viendo la vista aérea, algunas fotos e incluso videos de las películas.
Si buscamos por ejemplo "Mamma Mía" tendremos ubicada la isla griega de Skopelos, que sale en la película y el precioso paraje donde está la capilla en la que tiene lugar la boda, aunque también descubriremos que las escenas de playa se rodaron en California... y si introducimos "West Side Story" nos localiza incluso una de las calles de Manhattan donde fue rodada.

Patrimonio arquitectónico y urbanismo en el cine I

Al margen de Woody Allen, que nos ha mostrado insistentemente Nueva York y últimamente París, Madrid y ahora Roma en el cine, al margen de que todos conozcamos Los Ángeles y, sobre todo, Nueva York por las películas y series (Sex in the city o Gossip Girl)….hay muchos films donde aparecen edificios del patrimonio arquitectónico mundial.

En El último emperador y La maldición de la flor dorada, nos paseamos por la Ciudad prohibida de Beijin.



 









  

Muchas películas nos han mostrado el francés Palacio de Versailles, desde El año pasado en Marienbad hasta María Antonieta de Coppola o September Issue.





  
 









 

En la última película de Pilar Miró, El perro del Hortelano, disfrutamos de los palacios portugueses de Fronteira en Benfica y de la Pena en Sintra y del Palacio Real en Queluz, apreciando la belleza de sus azulejos y jardines.

 











En innumerables y exquisitas películas inglesas hemos apreciado la ambientación de sus castillos y palacios rurales, como ejemplo, el isabelino Castillo de Highclere que últimamente nos muestra la serie Downton Abbey. Antes frecuentamos la vivienda del eduardiano barrio de Belgravia en Londres, el número 165 de Eaton Place (rodado en el 65 de Eaton Place con el "1" pintado, para garantizar el anonimato de sus habitantes) en Arriba y Abajo y el CastilloHoward en Yorkshire donde se rodó Retorno a Brideshead.
Las películas de James Ivory, trazan complejos viajes por una serie de villas inglesas, por ejemplo el Darlington Hall de Lo que queda del día (The remains of the day) es una mezcla de exteriores de Dyrham Park, e interiores de Badminton House, ambas a unos kilómetros de Bath.
En La copa dorada (The Golden Bowl) rodó en Belvoir Castle, en Leicestershire, y Burghley House y en Syon House, en Middlesex, además de Mansion House y Lancaster House en Londres, en Italia utilizó el Palazzo Borghese, en Artena, y el Castello Massimo de Arsoli.

 












 

La escuela Hogwarts de la saga de Harry Potter es el Alnwick Castle retocado por ordenador y el callejón Diagon es un pasaje llamado Goodwins Court cerca de Leicester Square, en Londres, que data de 1627.

Y el inquietante Hotel Overlook, que cuida Jack Nicholson en El resplandor es el Hotel Timberline de Oregón.



miércoles, 14 de marzo de 2012

El verdadero espíritu loft

El Oxford English Dictionary, define loft como un espacio relativamente grande y generalmente abierto que se encuentra en cada unas de las plantas de los edificios industriales o almacenes de estados Unidos. También como desván o planta superior de un almacén o fábrica.
Hoy en día la palabra nombra un antiguo espacio industrial de gran extensión rehabilitado, cuya estructura original se incorpora al uso residencial. Además del aspecto industrial antiguo, con estructura de hierro fundido o roblonada, son espacios inundados de luz natural, con continuidad espacial visual. En la actualidad, las viviendas tipo loft se han convertido en todo un fenómeno social que se traduce en una forma de vida vanguardista y de alto nivel, se entiende como una vivienda de lujo asociada a un profesional liberal. Implica un status y una forma de vida
Pero originariamente, la mayoría de los inquilinos de los lofts no tenían poder adquisitivo, así que sus muebles, si es que los tenían, procedían de la calle o eran material reciclado de los derribos. Se trataba de tener espacio y libertad, para probar las cosas que no se podían hacer en un piso normal. El encanto de los loft era la pobreza de enseres, la riqueza de ideas, el lujo de la amplitud del espacio, la luz…
Se trataba también de espacios precarios, sin servicios, por eso eran baratos, muchas veces no había agua corriente, pero sobre todo, no había calefacción (estamos hablando de Nueva York o Berlín), por eso, los inquilinos, se creaban un pequeño receptáculo, o un nivel habitable a media altura sobre el espacio general, que podían calentar con una estufa. 


































Y por último se trataba de reivindicar unos espacios que ellos descubrieron como bellos, con su estética industrial decimonónica, neobarroca o neogótica, históricos, en un país con poca historia para recuperar, espacios que por aquel entonces parecían sucias fábricas viejas a la población neoyorquina…








 
 
Fotos del libro “Vivir, trabajar y comprar lofts” de Könemann








viernes, 2 de diciembre de 2011

Palacio de Correos y Telecomunicaciones CentroCentro Madrid

Como ya sabéis, el Ayuntamiento de Madrid ha instalado parte de sus dependencias en el antiguo edificio decorreos de Cibeles, con la pretensión de situarse en un edificio más representativo y con la idea de abrirlo al público constituyendo un nuevo centro cultural y de intercambio, que ha denominado CentroCentro.
El salón de plenos y los despachos de concejales y el alcalde se han instalado en ciertas estancias del inmenso edificio de Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, de 1919 (se construyó en 14 años), que abarca la manzana urbana (y que en su época de correos tenía 28 puertas, una por cada letra del abecedario). El edificio es BIC Monumento desde 1993, con su estilo modernista impregnado de neoplateresco y barroco salmantino (inspirados en el  Palacio de Monterrey), sus techos con los escudos de todas las regiones de España y sus estupendas galerías de pavés, con influencia de la Oficina de Correos Central de Viena, la Postparkasse de Otto Wagner.
 
Se ha creado una cubierta acristalada sobre el antiguo patio, y un centro cultural metropolitano que abarca el nuevo auditorio Caja de Música en la planta inferior y exposiciones en las galerías en torno al Patio de Operaciones de la planta principal (planta 2).
CentroCentro presume de ser un punto de información cultural interactivo y accesible, sobre todo de la arteria cultural que es el Paseo del Arte y una gran plaza pública, nuevo escenario de participación con exposiciones, conferencias, conciertos, talleres…. Se ha creado en la planta principal un espacio de chill out con muebles del arquitecto Pedro Feduchi, un espacio con periódicos nacionales e internacionales y wifi, además de una serie de ipad empotrados en los pupitres del Patio de Operaciones, en los que se puede navegar por la programación del centro. La innovadora señalética del edificio ha sido encargada al diseñador Isidro Ferrer.
El centro cultural tiene como línea temática principal la ciudad: Madrid ciudad, su presente y sus planes de futuro  y la ciudad, su transformación y construcción, la vida y la cultura urbanas contemporáneas. Pretende establecer un diálogo con otras grandes metrópolis nacionales e internacionales con las que se intensificarán las relaciones y el intercambio de experiencias.
Ayer se abrió al público la pequeña cafetería de la planta principal (50 personas), el tradicional Belén del Ayuntamiento, y se promocionaron las exposiciones, 6 sin contar la que explica la historia del edificio y su reciente rehabilitación, además del acceso gratuito al magnífico mirador de la torre central de 10.30 a 13 h. y de 16.30 a 19.30 h, previa recogida de entradas gratuitas desde las 10.15 y las 16.15 h. (IMPRESIONANTE y muy recomendable, va a ser la estrella del edificio). También se inauguró el famoso restaurante de lujo de la planta 5ª con terrazas, Palacio de Cibeles, gestionado por el toledano Adolfo Muñoz durante los próximos cinco años

Siempre es una magnífica noticia que abra al público un edificio histórico, concretamente de esta magnitud y calidad, y el Ayuntamiento realiza una operación de promoción democratizando su sede de esta manera.

De entre la programación de exposiciones me gustaría recomendar “POST-IT CITY Ciudades ocasionales” para los interesados en el urbanismo y la sociología, que reflexiona sobre los distintos usos y ocupaciones temporales del espacio público, que generan una nueva forma de urbanismo. Se denomina a estos usos fenómenos post it, que apenas dejan rastro y autogestionan sus apariciones y desapariciones: mercados, venta callejera, asentamientos fronterizos, huertos y jardines urbanos, ocupaciones lúdicas y efímeras del espacio. Esta extensa exposición es una co-producción del CCCB y Acción Cultural Española (AC/E), y estará en la planta 3 de CentroCentro hasta el 19 de febrero de 2012.


Antiguo uso de Correos
Vista desde el mirador

Nueva subida al mirador


viernes, 4 de noviembre de 2011

Humilladero Nuestra Señora de la Soledad 1712

C/ Fuencarral 44 con vuelta C/ Augusto Figueroa  (antigua C/ del Arco de Santa María), Madrid

El hecho de que parezca una ermita campesina en cuyo torno hubiera crecido de pronto la ciudad se debe a su pasado como Humilladero, situado en el extrarradio de Madrid. Los viajeros paraban, se refrescaba, y rezaban (de ahí lo de humilladero) antes de entrar en la ciudad. La palabra humilladero procede de humillar, es decir, postrarse, arrodillarse o inclinar la cabeza en señal de sumisión. Los humilladeros eran pequeños lugares de devoción situados a las salidas o entradas de los pueblos o ciudades con una cruz o una imagen. Consistían en unas gradas circulares o poligonales, en las cuales se colocaba una columna rematada por una cruz con el fin de fomentar la piedad de los caminantes, peregrinos, viajantes, etc. Con el tiempo estos humilladeros sencillos se transformaron en pequeñas capillas o ermitas. Los dos únicos que quedan en Madrid son una hornacina con una Virgen en la plaza de Ramales esquina a la calle de Vergara y este.
Esta capilla, ermita o humilladero de Nuestra señora de la Soledad, ocupa el lugar conocido como Arco de Santa María donde se veía desde época remota, la imagen de Nuestra Señora de la Soledad. El arco era la puerta de las caballerizas del marqués de la Torrecilla. Fue tanta la devoción de los vecinos y tantos los milagros que la Virgen obró, que en este punto, el Marqués de Navahermosa, Francisco de Feloaga y Ponce de León, dueño de la casa contigua, construyó esta capilla en 1712, colocando en su interior el lienzo de la Virgen de la Soledad que estaba bajo el arco.
Es una sencilla capilla de ladrillo visto y zócalo de sillares, de planta cuadrada con un arco de medio punto en el ingreso y otro marcado en el muro de la fachada contigua. Se encuentra bastante deteriorada por graffitis. En el portón de madera, una rejería de principios del siglo XVIII protege una abertura acristalada para ver el interior. Dentro, al frente, un modesto altar con retablo compuesto de dos pilastras jónicas y el cuadro del XVII en el intercolumnio, que representa a Nuestra Señora de la Soledad, más conocida como la Paloma. A su derecha hay un Cristo Crucificado "del Consuelo", de tamaño real y que parece ser de finales del siglo XVII, el Cristo del Humilladero. La Soledad de la Virgen representa el período de tiempo que transcurre entre la muerte de su Hijo y la Resurrección de éste, de ahí que se la pinte siempre vestida de luto -blanco y negro- y con el rosario entre las manos.
Cuentan las crónicas que la imagen de la Virgen -alumbrada en otro tiempo por un farolillo- era muy milagrosa y que contaba con gran devoción por parte de los vecinos de la zona que no pararon hasta conseguir que se construyera la capilla.
El cuidado y mantenimiento de la capilla depende de la cercana iglesia de San Ildefonso que recoge del suelo las monedas que tiran los fieles como ayuda. Antiguamente se celebraban dos misas al mes que los fieles seguían desde la calle, pero se suprimieron por el aumento del tráfico y por la estrechez de la acera.

Lo curioso, pues, de esta Ermita y Humilladero es contexto en que se encuentra, Chueca, un barrio tremendamente comercial y con prestigio de moderno en la capital, con connotaciones alternativas por ser un barrio de referencia en locales y viviendas de la comunidad gay, cuya identidad se ha arraigado en el barrio hasta el punto de celebrar en él las fiestas del Orgullo Gay cada mes de junio, con una masiva afluencia y toma de las calles. También es curiosa su localización en la Plazoleta de Fuencarral, frente al Mercado de Fuencarral, epítome de las compras alternativas, aunque actualmente con dudoso futuro. El barrio ha sufrido un proceso de gentrificación, y es habitual la mezcla, sobre todo en la calle Hortaleza, de restos de locales del antiguo carácter del barrio algo degradado con la tendencia modernizadora, pero la Capilla Humilladero destaca como testigo de aquellos tiempos en que en el extrarradio, las personas se arrodillaban para rogar por su incierto futuro a la virgen antes de  entrar a la capital.




miércoles, 19 de octubre de 2011

Escuela de Cerámica Francisco Alcántara del Parque de la Tinaja, Parque del Oeste Madrid

La antigua fábrica, se instaló en el Parque del Oeste recuperando a su vez, el espíritu de la fábrica de China del Buen Retiro, que fundó Carlos III en 1760. Desde 1877 se conservan restos de una fábrica de cerámica en este emplazamiento, son el Pabellón Florida, la chimenea,  y el horno de cocción reforzado en su base por contrafuertes y con zuncho metálico en la boca, denominado ”La Tinaja”.
La fábrica, reconstruida y ampliada por Luis Bellido y Leopoldo Ulled, se inaugura en 1935, trasladando aquí la Escuela fundada en 1911 (estamos en  su centenario) por el abogado, perito agrónomo, crítico de arte y erudito Francisco Alcántara. Esta Escuela sigue en funcionamiento.
El sencillo pero elegante edificio combina el estilo neomudéjar de las preexistencias con el funcionalismo prerracionalista en el orden compositivo en fachadas y en la distribución interior. El Pabellón Florida constituye la nave de exposición permanente, y el Pabellón Bellido contienen talleres de fabricación y estudios individuales, rematado por una exedra con la escalera de tres brazos,En la rehabilitación de 1992, Joaquín Roldán desenterró la  planta inferior del Pabellón Florida, poniendo en valor los hornos con sus singulares bóvedas de ladrillo, pero esta estancia se ha destinado a la policía municipal, desfigurando su origen.
El horno llamado “La Tinaja”, se encuentra a su vez bastante abandonado pese a su belleza y representatividad.
Los jardines fueron diseñados en 1825 por Javier Winthuysen, un fantástico paisajista.




























   





































 Estado actual de deterioro de la Tinaja


 Los jardines de Winthuysen